Мне приходится представлять здесь интересы киевской фанк-рок-группы "Doza", находящейся ныне на грани гибели из-за причины весьма банальной - отсутствия денег. Лидер группы Артур Ткаченко находится в полном шоке от происходящего: музыканты требуют зарплату, плачут их дети, а касса пуста - там только 5 грн. на угрюмую бутылку пива. Не хватает денег даже закончить работу над сайтом группы
www.doza.in.ua. Нужна поддержка! Будьте же милосердны, когда мир стал столь жесток. А в гениальности самого господина Артура сможет убедить вас его статья, написанная лет десять назад для информационного агентства "Миг" под псевдонимом "Андрей Уртаев":
ДОЗА - музыка прошлого и будущего
После затянувшегося периода господства электронной муз, которую многие до сих пор называют рейвом, на украинской клубной сцене (не эстраде) все чаще можно услышать отечественные группы, играющие музыку, которая отличается оттого, что можно увидеть по ТВ или услышать по радио.
После падения железного занавеса на уши меломанов обрушился огромный поток информации: та муз, которую до того полу подпольно привозили из загранпоездок дети дипломатов, стало возможным записать чуть ли не на любом углу в центре звукозаписи. Тотчас появилось множество музыкальных коллективов, которые копировали западных исполнителей. Один в один снимались гитарные рифы, басовые партии и целые мелодии. Не хотелось бы обидеть поклонников Виктора Цоя, но группа КИНО зачастую играла песни THE CURE на тексты Цоя. Были и такие команды, которые пытались играть оригинальную непохожую, свою музыку, и к таким я бы отнес ЗВУКИ МУ, АУКЦыОН, НОМ и др.
Первые две команды хорошо известны киевской публике, за что огромное спасибо ВАРГАНУ и ИВАНЬКО, которые устраивают нам ежегодные встречи с этими коллективами. Но как не прискорбно, такие примеры успешного синтеза в рамках одного проекта коммерции и хорошей музыки единичны. В свое время попытка ИВАНЬКО привезти основателя движения «Учитесь плавать» СКЛЯРА с гр. ВА-БАНК в коммерческом плане провалилась. На НОМ же было продано вообще 2 билета, и музыканты просто не приехали в Киев.
Многие еще помнят РОК ВЕЧЕРКИ в «Интонации» (сейчас «Интонация» – заурядный кэпэишный клуб). КИН, на сцене которого молодые киевские музыканты имели возможность самовыразиться, играя на одной сцене с командами со всей Европы, запомнился атмосферой бесконечного фестиваля. Отдельно хотелось бы вспомнить «Косой Капонир» _прототип современных клубов.
В стенах этой древней тюрьмы проходили фантастические мероприятия. Сейшны разностильных групп, body-art, худвыставки и наконец дискотеки с развозкой «утренних трупов».
Приезд SONIC YOUTH ПОРОДИЛ целую плеяду киевских музыкантов (ХАСБОАЛЛАХ и др.) про которых так и говорили – парни играют киевский рок. Но вернемся в наше время, ведь многие из современной молодежи не помнят то время, о котором написано выше.
Фактически, одновременно с началом клубного движения на Западе, в Киеве стали проходить «Ревы». Те, кто помнят «Торбы», клуб на Барбюса, согласятся, что такого яркого движения не наблюдалось в Киеве давно. Эти акции имели эффект разорвавшейся бомбы, ночные клубы стали расти как кислотные грибы после дождя, а молодые продвинутые люди осознали, что просто ставить хорошую музыку и при этом зарабатывать неплохие деньги – возможно. FINSKIE DJ – яркий тому пример.
Большие концерты на площадях и стадионах создавали совсем иную атмосферу, чем выступления в арендованном на 1 раз ДК. На Майдане Незалежности, на стадионе или аэродроме «Чайка» собиралось и собирается огромное количество публики далекой от музыки, - те, кого ТВ ёмко называет «Молодь». Не удивительно, что большинство из таких мероприятий сопровождается огромным количеством инцидентов, зачастую мордобоем. «Молодь», которой пор большому счету все равно, что слушать, лишь бы было весело, приходя на движение, поступает по старой сельской традиции «Выпить-подраться». Эти молодые люди мешают, в силу своего «Украинского менталитета» создать атмосферу любви и братства, маленький Вудсток, к которой стремится каждый организатор крупного концерта. Удачным решением было бы проводить концерты и на крупной площадке и в клубе, как это было в случае с LIBACHE. Однако, по финансовым причинам, это не всегда возможно. Недавно Киев посетили RED SNAPPER, и многие желающие не смогли увидеть и услышать эту культовую группу из-за ограниченных размеров площадки – галереи «Лавра». А такие группы неплохо бы показывать и любителям Мумий Тролля и Ляписа Трубецкого.
Вернемся в 1998 год. Примерно в это время underground переместился в клубы. Конечно, начиналось все намного раньше – с дискотек в парке Косиора и ДК «Королева», TELL-SPIN CLUB, позднее DUB-CLUB опробовали схему, позволяющую органично совмещать коммерческое мероприятие (дискотека) с некоммерческим (сборный концерт 3-х – 5-ти групп). Но т.к. эти сейшны организовывались по принципу разовых акций (подобных концертам заезжих команд), то они сопровождались некоторым количеством накладок. Не состыковки в финансовых вопросах между организаторами и хозяевами площадки, организатором и исполнителями. Все это послужило предпосылкой тому, что такие акции стали проходить в клубах. Клубные security быстро разрешают конфликты между посетителями, да и зачастую исключается промежуточное звено – организатор, в роли которого выступает клуб. Киноклуб в «Киевской Руси» - одно из самых старых заведений Киева, которые предоставляют свою площадку для выступления незаангажированных исполнителей. Среди массы молодых исполнителей, засветившихся в Киевской Руси, хотелось бы выделить БЕЛУЮ ГАРЯЧКУ (ныне БЕЛКИ), ДЫМНА СУМИШ, DOZA.
Белки, которые сначала просто играли стильную музыку (панк, оі), после того как за них взялся продюсер АНАТОЛИЙ ВЕКСКЛЯРСКИЙ, личность неординарная, стали профессиональнее, если не играть, то хотя бы относиться к своей деятельности. Группа, благодаря DJ Толе, активно раскручивается. Совсем недавно вышел клип. На прошедшем недавно фестивале «Чайка», группа была одним из хедлайнеров. Этой команде можно пожелать продвигаться в том же направлении, нести разумное, доброе, вечное…
Дымна Сумиш – парни молодые и у них все спереди.
Мне хотелось бы подробнее поговорить о лейбле DOZA – достаточно долго ребята находятся в андерграунде, играя яркую, интеллектуальную и вместе с тем часто танцевальную музыку. Те, кто побывал на концертах ДОЗЫ согласятся, что шоу ребята устраивают впечатляющее. Музыка вобрала в себя традиции раннего хард рока, психоделики 60-х – 70-х (ДЖЕФЕРСОН АЭРОПЛАН,CAN), протопанка (СТУДЖИС) и современной музыки (ACID JAZZ, DRUM’n’BASS) – музыка группы танцевальная и вместе с тем интеллектуальна, как интеллектуален, например, джаз.
Однако, группу упорно не замечают организаторы молодёжных фестивалей, на которых встречаются, порой, довольно интересные команды (те же «Белки», Д.С.).
Данную ситуацию можно объяснить двумя причинами. Во-первых, музыка ДОЗЫ для некоторых действительно тяжела для восприятия, но главная причина неформата группы состоит в том, что все тексты на английском, а непременное условие проходящих в последнее время фестивалей ("Перлини сезону”, Чайка) – тексты на понятном «молоді, яка дивиться телевізор» языке – мове.
В этой связи характерен случай произошедший весной 2001 года. В Галерее Лавра проходила презентация фестиваля «Чайка». Там наряду с такими раскрученными исполнителями как ВВ, Катя Чили и др. выступали Белки, ДС и Доза. Многие из тех, кто присутствовал на презентации, высказывали мнение что Доза – самая яркая на презентации, а может и на украинском музыкальном рынке. Так вот, за неделю до начала самого фестиваля, проходившего в День Киева, вместо ДОЗЫ организаторы вписали группу Вареники, которые и играть-то собственно не умеют.
Ситуация типична для нашего государства с момента зарождения отечественного рока. Музыка протеста, незаангажированная, как оружие идеологической войны. Если во времена совдепии со стороны властей наблюдалось активное сопротивление с подключением милиции и криминальной ответственностью, то в «НЕЗАЛЕЖНІЙ Україні» по отношению к таким группам проводиться политика игнорирования. Зачастую у групп, которых нет пускают на радио и ТВ опускаются руки. Это приводит к тому, что люди ступают на путь саморазрушения. Люди творческие, когда им не дают творить вступают на путь саморазрушения (вспомним В.Высоцкого, который из-за конфликта с системой плотно висел на опиатах – это реальный факт).
Недавно мне довелось встретиться с музыкантами ДОЗЫ. Мы поговорили о музыке, жизни и
- наркотиках, которые давно незаметно проникли в нишу жизнь – первые слова Артура – лидера группы и автора музыки и текстов – мы предлагаем увидеть это ДО того как ты был ЗА. Из этого и выходит ДОЗА.
ДО – это прошлое.
ЗА – это будущее.
Прошлое – это ностальгические грезы, которые принято ощущать восприятием.
Будущее? Ведь все некогда андерграундное становится модным, популярным, приносящим прибыль – это исторический факт и не важно было ли оно в настоящем признано. Поэтому заранее готов штамп – «революционное», то есть антисоциальное, опасное для общества. к этому сразу же применяют меры – от начала и до конца ( от радикальных – репрессивных мер до «гуманных» -таких как коммерциализация идей)
Из ДОЗА следует, что их нет: здесь и сейчас. Они есть – там и везде. Оркестр одиноких огней, где каждый горит, одиноко горит, но при этом чувствует единство оркестра.
Раскачиваясь по вселенной даем шоу: « жизнь людей» где люди вспоминаю себя, как угодно, лишь бы никто не заметил, что они обыкновенные механизмы, как милионы других. И их функция – поддерживать колесо во вращении – чтобы вырабатывать энергию, создавать поле и не больше. Люди придумали искуство и религию, диктатуру и революции, войну и красоту. К которым из Я влилось пространство, Люди строят из себя Иисусов и Дьяволов провожая себя в полный Хаос. Вселенная безгранична, и нет смертного, который бы определил конец Хаоса. Причем Вселенная – вещь сознательная – ведь она состоит из множества сознаний. Хаос – сплошная импровизация, что-то на подобие фри-джаза.
Изначально маскируясь, мы выхаживаем по улицам, выпуская из головы картинные пузырьки, при этом лениво дыша, под конец, привздыхая, расплываемся, как будто побывал на мгновение в старом кинотеатре, где знакомые все лица и любимый художественный фильм.
- Артур, твоя метафизическая картина мира, я думаю теперь стала многим понятна, и ты многим открыл глаза. Но хотелось бы поговорить овещах более простых. Например, как группа ДОЗА относится к такой проблеме, как легализация марихуаны?
- ДОЗА против легализации потому, что здесь не умеют ее использовать во благо. Обязательно, как всегда за этим следует жажда накопительства, наживы. ДОЗА также против легализации проституции и заказных убийств. Нужно всево лишь дать проституткам работу, а киллеров опредилить в ОМОН.мы также против иммиграции из страны и дело тут не в патриотизме, а в том, что от себя не куда не убежишь. Ведь ты везде будешь зависеть от условностей и стереотипов, которые ты приобрел здесь, на Украине.
- ДОЗА убегает от действительности нелегальным путем. И пусть нас за это судят, но у нас свой собственный взгляд на творчество. И он должен оставаться АНДЕРГРАУНДНЫМ. Иначе творчество становится безликим. Испытать переживания, живые и острые, как у всего нового, пускай и сотканные из допустимого и известного. Вспомним движение битников в Америке. Тогда американская официальная культура игнорировала существование андерграунда, в частности литературного (например процесс над романом!!! У. Берроуза «Голый завтрак» ). Теперь же такие имена, как Ален Гинсберг, Джек Керуак, Берроуз – признанные классики литературы и герои своего поколения. Их имена сейчас прославляют также, как совсем недавно прославляли у нас имена коммунистических вождей. А поколение, взращенное «Фабрикой грез» Энди Уорхола: Джеймс Остенберг и «Студжис», НИКО и VELVET UNDERGROUND ANDY WORCHOL показал, что можно сделать все. Можно было бы еще долго вспоминать историю…
Кстати, в эту среду, 26 декабря вы сможете составить собственное мнение об этой группе, придя в Chillout club “911”(ул. Политехническая 25/29, здание студполиклиники, метро КПИ ) в 21.00. Музыкантов DOZA придут поддержать ди-джеи Громозека, Фон, Lokki.
Напоследок хочется вспомнить слова Андрее Лиса:
- РОК – это судьба, Тяжелый Рок – это тяжелая судьба.
От себя добавлю: люди с тяжелой судьбой – объединяйтесь.
Андрей Уртаев
